淺談書法筆法之內涵
對書法筆法的探討主要圍繞書法的認知、學習、創造這三大主題，因為做為一個書法家，必須要有自己的風格。
首先，是任性還是師古的問題。所謂性，即與生俱來的性格特點、思維習慣。魏晉南北朝時期就出現書法應該是任性還是師古的討論，應該任由天性、不學而為還是要先學習古法，雕琢改造自己的天性。從文獻中可以瞭解到，東晉文獻中有“書不師古、緣情棄道”的思想記載，唐代孫過庭的書譜中也有類似記載，有習書者引班超、項羽為例，反對學習書法古法。
從古到今，書法中就存在兩種藝術觀。一種是從師古到出古，另一種則是自然任意的書寫。歷史上成千上萬的書法家都是通過師古的道路走向成功，這一種觀點已經被歷史所證實。而以任性的方式產生的書法作品往往很狂很怪，看起來很熱鬧，其實情境淺俗，這樣的作品也有很多。這樣自然任意的書寫是否能走通，導向書法藝術之路？有人借魯迅之語“其實世上本沒有路，走的人多了，也便成了路”來說明任性的方式也可有所成就。這樣的說法聽起來很有道理，但竊以為以此成功的可能性很低的。清代畫家王原祁說，“畫不師古，如夜行無著，便無入路”。書與畫是相通的，若不學習古法，就如夜行無燈，沒有方向。師古的意義在於前人的探索為你提供指導和經驗，避免在前人探索過的領域再一次犯錯，幫助你少走彎路。在幾千年的書法發展中，多數人在師古的道路上一步步走，最後成為大家。而任性書寫的人們的作品卻並未見留下來。書法是應該聽從自己的內心，但這種任性必須在經過了師古的階段之後。任性書寫固然會在摸索中獲得經驗，但也可能在前人失敗的地方沒有必要地再失敗一次，這樣付出的時間和精力的代價也十分大。所以，我們中國的書法史長期以來形成一個共識，書法從師古開始，汲取前人經驗，繼承前人成果，走上書法藝術之路。
其次，書法與非書法的界限在哪裡？重點在筆法，有之則為藝術，無之則為非藝術。所以，如果自己去探索的話，就沒有筆法可言，沒有技術規範，也就無法稱之為藝術了。這種情況也比較普遍，不講筆法，隨便塗抹的作品隨處可見。他們錯誤的認為，只要用毛筆寫成，線條龍飛鳳舞就是書法藝術了。書法經過幾千年的發展也已形成非常豐富的技術規範，書法歷史的發展傳承的立足點就是筆法，所以書法的起點就是講筆法。
所謂筆法，就是書法的規範。從甲骨文起，到金文、小篆、隸書、草書等等，中國的書法筆法一步步走向成熟，到唐代達到極致。宋代開始追求行草書的個性化，進入了書法追求風格的時代。每一個有成就的書法家都是在傳承前人筆法的基礎上開拓了自己的筆法。書法家的使命就是把傳統筆法研究透，並作出帶有個性的探索和拓展，形成自己的風格，這就完成了一個書法家的使命。而臨帖的意義也在於傳承傳統筆法。筆法最基本的點是懂得運筆，即下筆需有根據，“一劃之間，變起伏於分秒，一點之內，書衄挫於毫芒”，對乃至一個點的書寫都要有塑造的意識，不要直率簡單地用筆。
第三，從學習到創造的過程必須承古開新。清代書法家梁衍認為學書法第一階段應初衷一家，精深有得，第二個階段集采駐美，視野要寬，第三個階段不掩性情，自辟門徑。無論從學誰開始，書法家最後一定要走出自己的路。寫字是一個從入古到出古，從無我到有我的過程。學習經典到一定高度，自己的個性是無法掩蓋的。從入古到出古，就是從學習到創新的過程。很多初學者就是停留在入古這一階段無法前行，是因為臨摹還不夠專精，面太廣，深度還不夠。如遇這樣的問題就要專精一點，深入鑽研。
第四，書法家掌握了技術後怎樣培養情懷，從技術昇華到心靈？書法在中國是一門藝術，所以中國的書法家不能只有技術，還需要有心靈的開拓，有思想，有情感，有敏銳的職業感覺。這包括：一是視覺形式的感悟力，這是在長久的臨摹與觀察中培養起來的洞察力與表現力；二是高超的技術，心要敏銳，手需靈巧。唐代孫過庭對技術與心靈有這樣的闡述，“假令運用未周,尚虧工于秘奧;而波瀾之際,已浚發於靈台”。技術嫺熟了，筆墨飄逸，精神也會隨之飛揚；三是具有豐富情感的心靈，讀萬卷書，行萬里路，感悟自然，實現跨領域的思維轉換，整合之前的經驗，創造自己的形式。
第五，書法家應具有怎樣的心靈和眼睛？萬物有靈，作為書法家、畫家，就要有對自然的感悟力，以審美的眼光觀察自然。中國的藝術就是以形寫神，將形解構，提取意象，使之成為藝術作品。為什麼中國書法能成為一門藝術，學理的根據就在此，中國的書法家們就是在這個高度上實現了物與我的統一。所謂萬法歸心，一切的筆法都是為了表現內心而服務，而內心精神世界的豐富又會推動你去創造形式。
(摘自：鄭曉華教授 --「淺談書法筆法之內涵」)
十月份 老師所示其親書之墨寶及書法班同學們上課實況，順此分享…
