雅文轉載暨本班三月份書法習作翦影分享

                          雅文轉載暨本班三月份書法習作翦影分享

                                                  淺見現代書藝

一、前言

由於電子科技的發達，使人們生活步調更顯得急促；快得令人目不暇，尤其在應用電腦傳輸時；覺得原來之文字與語言太過繁複，為了方便性，乃自然發展出另方面外一種表達方式，假以時日，另外一種語言及文字之演生，似乎在想像之中了。

在這樣一個大環境中，我國以毛筆寫字的習慣當然會受到巨大衝擊，現在會寫毛筆字的人；已是一羣少數的族羣了。因此，一些有心人士，為了使此一國粹命脈延續，大力倡導書法，真是令人敬佩。

人們在倡導書法之際，為了活化書法的生命力，近幾年來，力倡書法之「感覺」、「原始的野性」、「生命」之類的新觀念，即所謂「現代書藝」，他們要拋棄傳統書法對「線條」、「造型」、「行氣」等等講究，希望能締造書法一個嶄新的面貌。

經過若干年的探討，許多知名的書家也加入其中，其用心之專，投入的心力之勤，不可謂不大、不廣，可惜成效並不彰，其原因究竟為何？筆者擬試予以探討。

二、關於中國文字

（一）、文字之起源

我國早於五千年前新石器時代；已有原始的圖畫文字（如現存商金文中的圖像文字），此種圖象文字自然以生活實用為主。再從現存甲骨文字研究；其造字之完備；已具六書規模，識與不識的字已有二千餘字，款式自上而下，自右而左的成立，書寫工具及材料已知應用毛筆、朱、墨，凡此種種，足以證明我國文字起源的久遠。

（二）文字之結構

中國文字結構有六種方法，即所謂「六書」。何謂「六書」？漢班固漢書藝文志有載：象形、象事、象意、象聲、轉注、假借是也。許慎說文解字敘說：「一曰指事、二曰象形、三曰形聲、四曰會意、五曰轉注、六曰假借。」後世學者採班固的次序，許慎的名稱，將六書次序重訂為：一象形、二指事、三會意、四形聲、五轉注、六假借。象形指事是獨體的文，會意、形聲是合體的字，以上四者為原始創造文字的基本方法，是謂文字之「體」。轉注，假借乃濟前者之窮，又稱之謂文字之用。

 （三）中國書法之美

中國文字起源很早，既有書寫；即有美醜，書者常將其思想、個性以及時代精神融注於字裡行間，表露出其獨特之風格，使觀賞者一見，乃興起審美之感情，此種作品即稱之謂「書法」。

「書法」一詞，最早見於宋梁論著的著作，如南齊王僧虔論謝綜書謂：「書法有力，很少媚好」，宋虞龢論二王書事稱：「桓玄愛重書法，每言燕集輒出法書示賓客」事實上，在漢末魏晉之間（大約西元二世紀後半期至四世紀），書法已大行其道，此期間，草書尤其盛行，不斷激發新書體之產生，其執筆運轉技法也不斷更新，遂由橫平豎直的靜境趨於波石桀駿發之動勢，因而產生很好的書法，為人所激賞。例如：靈帝時，宜官能大小書，時至酒肆書壁，觀賞者雲集，酒店生意也因而大好。又如魏武帝曹操喜愛梁鵠的字，將之懸於帳中欣賞。流風所及至南朝宋梁間；公私收藏遂蔚為風氣，鑑藏閱玩與著錄也因之興起。

古人論書；或云「筆勢」，或云「書勢」，或云「字勢」，大抵一篇書法之良窳；可從其筆法之線條，字間之布白，墨韻之傳達與通篇之氣勢、行氣中探求，務期達於美的境地，而不是「奇」，更不可「怪」，因此；「美」是有其感性與理性的，不是新奇怪異；前所未有的，就是美，而是要在人性之中尋求眾所同感的美，是以，無論是晉人所尚之「意」；漢人所重之「勢」，三代時所偏之「象」皆能稱之為美，至於傅山的「醜」美學，因其主張「寧醜毋媚」，近代人誤解了他的原意，硬是把文字寫得怪裡怪氣，真是偏執了，殊不知其所以主張「醜」美學，乃因見到與其外飾形妍，內乏情性深質，倒不如不在乎外在的形象，而要內裡有深刻的意蘊。

三、關於現代書藝

（一）現代書藝者想要達到之目標

　　　　書界之有識之士，體會中華書法藝術是最有東方藝術特質的藝術門類之一，是最能對抗西方文明肆虐之利器，因此呼籲我們應加強粹練，以振興中華文化，進而提高國際地位。但傳統書法非常高妙，非窮數十年功力無法辦到，因此，提倡所謂「現代書藝」。

「現代書藝」不是傳統書法的再進步，而是另一種面相的呈現，它不一定要比傳統書法好，但卻要「不一樣」，要將傳統包袱放下，用簡單一兩個字或少數幾個字給予強烈的表現，讓它多一點新鮮感；多一點生活化，多一點本土化，多一點隨機性，多一點自己的個性與想法。

　　　　依照上述的構想，現代書藝的創作者所用寫字的工具不只筆、墨、紙，乃是各種顏料，以增加作品的彩色。字體不再是平面的，而是半浮雕或立體的，不是坐著寫，而是站著、蹲著、跪著「刷」。不要雅，而是要貼近台灣的狂怪亂野的線條就會「俗擱有力」，再將之與戲劇性、音樂性、舞蹈性、雕塑性、建築性，相互會對話，使書法從可讀性走到可看性，以建構現代書藝新天地、新世紀。

（二）現代書藝的前途坎坷

我國自有文字以來，文字每有遞變，篆、隸、真、草；即是，而書法除實用外，在創作之技巧上，何嘗不求突破？例如：魯公在中壯年後，了悟書藝乃內在氣質之投射；建構出如希臘神殿般建築性的宏偉形象之體字，終成一代大家。今人謝宗安作隸書，也能在傳統中突破，獨創側中鋒筆法，為書法家所稱道。是以；書法家不是不可以圖變，但中國文字之優美已為世界接納，自以保有固有文字之勝，再求變，若果不此之圖，一味求奇變，則將流於粗率，必將失去精微蘊藉的內涵之美了。

書法家杜忠也慨嘆：現代書藝創作者為了強化其作品之特色，將漢字完全解構，變成了「非文字性」的抽象點線之空間性構築，其在點、線、面的構成元素有與空間構成上，或許仍稱得上「完美」，但此類作品是否還能稱為「書法」？卻值得疑慮。

　　這些解構漢字的創作，讓不懂漢文的外國人如何了解作者所欲表現的內涵？藝術原無國界之分，是人類心靈的一種共鳴，倘若失去了這種共鳴，還能稱得上藝術嗎？

四、結語

印刷術發達，使眾多古之碑刻可大量複製，因此，我們取得古人真跡之途徑自是較為容易，此為今人優於前人之處，我們如何在古人之章法上突破，進而超越古人，應為今之書家至高之理想，但仍然要保持漢字優美的造型，仍為必要之堅持原則，不知您的看法為何？ 

品茗詩香裏 感悟古典詩詞中的香茶意境

陽春三月，茶葉飄香。漫步茶園，于神思飄飛之際，幾多歷史的面孔又浮現眼前。

西晉左思的《嬌女》也許是中國最早的茶詩了：“心為茶荈劇，吹噓對鼎。”兩位嬌女，因急著要品香茗，就用嘴對著燒水的“鼎”吹氣。與左思詩差不多年代的還有張載的《登成都樓》，用“芳茶冠六清，溢味播九區”的詩句讚美成都的茶；另一首是孫楚的《孫楚歌》，用“姜、桂、茶出巴蜀，椒、橘、木蘭出高山”的詩句，點明瞭茶的原産地。

到唐宋以後，寫茶的詩詞驟然增多。細讀唐宋詩詞，和茶有關的佳作俯手可拾。李白的《答族侄僧中孚贈玉泉仙人掌茶》：“茗生此中石，玉泉流不歇”；白居易的《夜聞賈常州、崔湖州茶山境會亭歡宴》：“遙聞境會茶山夜，珠翠歌鐘俱繞身”；杜甫曾寫到：“落日平臺上，春風啜茗時”。唐代詩人盧仝有一首《七碗歌》：“一碗喉吻潤。二碗破孤悶。三碗搜枯腸，惟有文章五千卷。四碗發輕汗，平生不平事，盡向毛孔散。五碗肌骨輕。六碗通仙靈。七碗吃不得也，惟覺兩腋習習清風生。”詩人把飲茶的妙處寫到了極至，這是藝術的誇張。雖然是他個人的感受和遐想，卻讓很多愛者心生共鳴。

唐代另一位與茶有關的名人不可不提，他就是被後世尊稱為“茶聖”的陸羽。他的一部《茶經》，不但使國人對茶葉刮目相看，也使這種民間飲品走向了世界。陸羽在他的詩作《六羨歌》裏曾經這樣輕唱：“不羨黃金，不羨白玉杯，不羨朝入省，不羨暮登臺，千羨萬羨西江水，日從竟陵城下來。”對於茶聖陸羽的傳奇身世，有人用“竟陵野老，詩茶一生”來概括。

宋代文人的詩詞特別多，蘇東坡有一首著名的《汲江煎》，很細緻地描繪如何煎茶：“活水還須活水烹，自臨釣石汲深清。大瓢貯月歸春甕，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎處腳，松風忽作瀉時聲。枯腸未易禁三，臥聽山城長短更。”那種雅致，令人神往。宋代詩人杜小山的一首《寒食》我尤其喜愛：“寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。”

元代，也有許多茶的詩文。以反映飲茶的意境和感受的居多。明代的茶詩最為著名的是高啟的《採茶詞》：“雷過溪山碧雲暖，幽叢半吐槍旗短。銀釵女兒相應歌，筐中採得誰最多？歸來清香猶在手，高品先將呈太守。竹爐新焙未得嘗，籠盛販與湖南商。山家不解種禾黍，衣食年年在春雨。”詩中描寫了茶農把茶葉供官後，其餘全部賣給商人，自己卻捨不得嘗新的痛苦。

特別值得提出的是清代愛新覺羅弘歷，即乾隆皇帝，他有一首為後人傳誦的《觀採茶作歌》詩：“火前嫩，火後老，惟有騎火品最好。西湖龍井舊擅名，適來試一觀其道……”皇帝寫茶詩，這在中國茶葉文化史上是少見的。

千年古茶，千載流芳，啜飲不盡的是生生不息的文化馨香和精神余韻。